Images flamboyantes, effluves évocateurs et notes de musique classique, l’exposition immersive Playing with Fire met nos sens en éveil. Nous avons testé pour vous ce conte onirique et original, à la Philharmonie de Paris.
D’un seul coup les eaux montent. On est submergé. Des plantes et animaux aquatiques apparaissent devant nos yeux ébahis par cette chorégraphique sous-marine inédite. Notre rétine, derrière le casque virtuel, adapte sa focale. Les couleurs vives dansent sur les notes de musique échappées du piano. Chopin, Debussy, Prokofiev enchantent nos oreilles. Bienvenue dans le monde fantastique de Playing with Fire, une odyssée immersive, scénarisée par Pierre-Alain Giraud, conduite par la pianiste Yuja Wang et parfumée par Francis Kurkdjian.
Dans la vaste salle d’exposition de la Cité de la Musique à la Villette, les visiteurs (jusqu’à 40 personnes) déambulent dans le silence sur les marquages au sol indiquant les zones à approcher ou à éviter, sans jamais toucher le piano à queue, un Steinway Spirio, l’élément clé et « réel », le seul de cette mise en scène à la fois sophistiquée et totalement imaginaire. Sur son tabouret, la virtuose sino-américaine, 39 ans, vêtue d’une robe longue de gala striée de rayures en noir et blanc évolue sous nos yeux avec vitesse, souplesse, puissance pianistique et nuances d’interprétation.
Plus vraie que nature comme si elle se produisait sur une grande scène de concert telle que la Philharmonie, à quelques pas d’ici. De mélodie en mélodie, Yuja Wang enchaîne pendant 40 minutes un répertoire fluide et poétique.
« La synesthésie offre des sensations fortes et multiples »
« L’esthétique de cette installation s’inspire des contes islandais » explique Pierre-Alain Giraud, le metteur en scène. « J’ai travaillé avec la directrice artistique Gabriela Fridriksdóttir, artiste et vidéaste qui a collaboré à la fabrication des clips de la chanteuse Björk ». Des notes de musique aux images, il n’y a qu’un pas : la synesthésie. Ou la visualisation d’une couleur correspondant à une tonalité musicale. Processus utilisé par les compositeurs Scriabine, Franz Liszt ou encore Duke Ellington. « La synesthésie offre au public des sensations fortes et multiples », ajoute-t-il.
Graphisme avec IA / Clement Deneux
Et pour augmenter le ressenti de Playing with Fire, l’odorat est lui aussi sollicité. Pour Clair de Lune de Claude Debussy, Francis Kurkdjian a imaginé une atmosphère « florale jouant sur le clair-obscur avec une note ambrée, à base de vanille, vétiver et réglisse chaude », tandis que pour L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky, il a utilisé « du bois de Oud pour la note orientale et une trace de safran pour accompagner les images flamboyantes rouges, jaune, oranger », explique le parfumeur, qui fait aisément le parallèle entre musique et parfum.
« J’ai imaginé un ping-pong entre les notes de parfum et musique »
« Ce sont des émotions invisibles, l’une grâce aux vibrations dans l’air, l’autre grâce au transport des molécules odorantes par l’air ». Lui-même pianiste amateur, Francis Kurkdjian, né dans une famille mélomane avoue avoir un rapport « prénatal » avec la musique. « J’ai imaginé un ping-pong entre les notes de parfum et musique ». Au cœur du dispositif, des bancs permettent de se poser et d’absorber toutes ces sensations nouvelles. L’écoute du répertoire très apaisant qui incite à la rêverie. Jusqu’à l’épilogue de la terre qui brûle, illustrée d’images incandescentes.
Graphisme avec IA / Clement Deneux
« L’Oiseau de feu de Stravinsky, le feu sacré et transcendant de Bach, les feux follets diaboliques de Liszt, la douce flamme contemplative crépitant au bord de l’eau du Clair de lune de Debussy, jusqu’au feu destructeur des canons dans la Sonate de Guerre de Prokofiev », expliquent les concepteurs. Ce voyage fort en sensations qui entraîne dans un monde imaginaire, entre conte fantastique et film d’animation.
Jusqu’au 3 mai au Musée de la musique – Philharmonie de Paris, 221, av. Jean Jaurès, Paris 19e. À partir de 12 ans, tarifs : 15€ et 11€. philharmoniedeparis.fr
