Jusqu’au 12 juillet, les robes d’exception de Jonathan Anderson, les archives de Christian Dior et les sculptures de Lynda Benglis sont présentées dans le décor même du show de l’hiver 2027 qui a eu lieu dans les jardins de l’hôtel particulier de la rue de Varenne. Déjà, un succès !
«Pourquoi il y a foule devant Matignon?» La file d’attente de Parisiens et touristes de tous âges n’attend pas de voir un ministre sortir… Mais d’entrer, ce mercredi matin, au Musée Rodin. Ils sont venus découvrir l’exposition éphémère organisée par Dior sur les lieux mêmes de son défilé de haute couture qui a eu lieu ce lundi.
C’est son directeur artistique, Jonathan Anderson, qui avait lancé cette idée intitulée « Grammaire des formes », en janvier dernier, à l’occasion de sa précédente collection couture. 150 000 amateurs s’étaient alors rendus dans le musée !
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« Jonathan Anderson a toujours été un fervent défenseur de l’artisanat, la haute couture est pour lui l’excellence des métiers d’art, une excellence qu’il est crucial de pérenniser en l’ouvrant au grand public », explique Andrew Bonacina, le conseiller en art de Dior.
CHRISTIAN DIOR
Cette deuxième édition met en regard le travail du designer nord-irlandais, mais aussi de Christian Dior et de l’artiste Lynda Benglis qui a inspiré son défilé. À l’image de la sculpture Kissel, un nœud géant en tissu enduit de métal créé par l’artiste américaine en 1985, présentée au côté du look 8 de la couture de l’hiver 2027 (baptisé Lynda), une robe bustier en lamé argent plissée à la main et drapée en nœud. Non loin, la cascade de plissé soleil de la robe Francis Poulenc de Christian Dior (1950).
« L’œuvre provient d’une série réalisée par Lynda, où elle a plié du tissu pour ensuite l’enduire de métal. Jonathan s’est demandé comment traduire cette sculpture en vêtement. Ici, l’intention est de créer une forme sculpturale sur le corps », poursuit l’expert.
Au fil du parcours organisé autour de sept thématiques, en slalomant entre les fougères du décor du show, il est fascinant de découvrir comment le Nord-Irlandais traduit l’œuvre de la plasticienne en tailleur (Bar), en robe du soir et autre manteau d’apparat.
Adrien Dirand
Il reprend « le grillage de cage à poule » de la sculpture de Benglis (2020) en une jupe crinoline, la cellophane et les paillettes de Lagniappe I (1978) en un fourreau bouffant d’organza microplissé qui a ensuite été brodé de sequins.
« Jonathan admire la liberté que se permettent les artistes avec leur art d’autant que son goût va souvent vers des créateurs qui repoussent les limites et la définition de l’œuvre, confie Andrew Bonacina. D’une certaine manière, un designer est toujours attaché à la fonctionnalité du vêtement tandis qu’un peintre ou un sculpteur disposent d’infinies possibilités. »
Exposition «Grammaire des formes», jusqu’au 12 juillet 2026 au musée Rodin.
